-No sólo es Bad Bunny; Billie Eilish y Nicki Minaj se suman a las denuncias contra la IA
La principal crítica se relaciona con su manejo de la privacidad de los datos, visto que la aplicación recopila una gran cantidad de información personal, como ubicación, intereses y comportamiento de navegación. Esto ha generado preocupaciones sobre la seguridad y la posibilidad de acceso no autorizado a datos sensibles.
TikTok, la popular aplicación de videos cortos, ha irrumpido en la escena digital con fuerza desde su creación. Sin embargo, su ascenso no ha estado exento de controversias y preocupaciones, sobre todo con el avance del proyecto de ley que busca prohibirle en Estados Unidos.
La inteligencia artificial (IA) ha irrumpido en el mundo de la música, y no precisamente como un acorde armonioso. Más de 200 artistas, incluyendo a Billie Eilish, Nicki Minaj, Katy Perry, Bad Bunny y otros han alzado su voz contra el uso irresponsable de la Inteligencia Artificial porque señalan que su uso les afecta como creadores de música original.
En esta controversia Billie Eilish, conocida como la voz de la generación Z ha sido una de las voces más críticas ya que teme que la IA pueda socavar su originalidad. En la carta, Eilish advierte que el uso de la IA para crear música sin licencia de derechos de autor es un asalto directo a la creatividad humana. Para ella, la música es una expresión personal y emocional, y no está dispuesta a que una máquina le robe esa esencia.
A las quejas se sumó la icónica rapera Nicki Minaj, quien en su caso, muestra preocupación centrada en la propiedad intelectual. La IA, cuando se utiliza sin restricciones, puede entrenar modelos con música sin licencia, lo que afecta directamente a los creadores. Minaj no solo defiende sus derechos como artista, sino también los de los músicos emergentes que luchan por sobrevivir en la era del streaming. Para ella, la música es un negocio, pero también una pasión, y no está dispuesta a que la IA devalúe su trabajo.
Por otro lado, Katy Perry se mostró menospreciada por la IA, y destacó que no se trata de ganancias sino de reconocimiento.
Pero ¿porqué les afecta tanto su uso?
Desde una perspectiva de marketing, la preocupación de los artistas sobre los clones de voz y los sonidos generados por la inteligencia artificial se centra en varios aspectos clave:
1. Autenticidad y Originalidad
2. Propiedad Intelectual y Derechos de Autor
3. Experiencia del Consumidor
Desde una perspectiva de marketing, recordemos que la diferenciación es clave. Las marcas artísticas deben encontrar formas únicas de utilizar la tecnología sin sacrificar su singularidad.
En resumen, los artistas piden a las empresas de IA que respeten su autenticidad, protejan sus derechos de autor y consideren la experiencia del consumidor. El marketing inteligente debe equilibrar la innovación tecnológica con la preservación de la esencia humana en la música.
Mariana Primero